閃電配音

隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，拍電影的門檻是越來越低，只要你能購買到合適的設備，就算是一個人也能拍出一部微電影，并且只要用心，也能收獲到許許多多的關注。然而拍電影也不能說是完全沒有門檻，很多專業(yè)的工具也要去熟悉之后才能熟練的運用，拍攝的時候出現(xiàn)了問題，也需要專業(yè)的知識去補救和修剪。今天小編就來和大家說一說關于電影拍攝方面的小技巧，趕快一起來看看電影配音臺詞怎么修改吧。

隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，拍電影的門檻是越來越低，只要你能購買到合適的設備，就算是一個人也能拍出一部微電影，并且只要用心，也能收獲到許許多多的關注。然而拍電影也不能說是完全沒有門檻，很多專業(yè)的工具也要去熟悉之后才能熟練的運用，拍攝的時候出現(xiàn)了問題，也需要專業(yè)的知識去補救和修剪。今天小編就來和大家說一說關于電影拍攝方面的小技巧，趕快一起來看看電影配音臺詞怎么修改吧。

一、電影配音臺詞怎么修改

1、修改之前的片子，保留了后期制作編輯源文件，那修改起來的時候就會很方便，把錯誤的地方刪減掉，然后替換成新的臺詞。新臺詞的要求：是要和之前的錄制聲音音質(zhì)基本一樣才行，否則會聽著不舒服。修改之后重新輸出即可。

2、片子沒有制作源文件了，就要把成片導入到后期軟件中，看我們要修改的地方有沒有背景音樂的加入，沒有的話，第一步進行音視頻的分離，然后刪減掉聲音部分。然后替換成新的聲音。如果有背景音樂的話，則會比較麻煩一點，可以嘗試尋找這段背景音樂，按照裁切點時間節(jié)奏截取同樣的聲音，作為新的背景音樂。然后再補充新的聲音。但是如果連背景音樂都找不到了，就要全篇聲音重新配音了，然后找一段類似的音樂，重新合成。

二、電影如何保證配音口型

一般影視作品的配音分為兩種，一種是 voiceover，即旁白配音，一般出現(xiàn)在國外引進的紀錄片，諸如環(huán)球地理等等。這種配音的特點是，觀眾能聽到演員說英文，過了一兩秒鐘后才會聽到中文的配音，整體感覺會比較隨意，現(xiàn)場感較強。而另外一種是 lip-sync dubbing，即口型同步配音，這就是題主所說的情形。電影以及商業(yè)廣告的譯制配音要求最高，必須達到“以假亂真”的效果（特別是動畫片），必須讓觀眾在觀影過程中能下意識地認為這是中文原生的影片，而非翻譯過來的，這方為上乘的譯制片。達到這樣的效果需要多方面的配合，包括翻譯，校對，配音演員，配音導演，以及后期制作。首先說翻譯和校對。臺詞的翻譯，有別于一般文體的翻譯，其文字富于表現(xiàn)力，感情豐富，波動強烈。這就要求譯者和譯審有深厚的臺詞翻譯經(jīng)驗，使翻譯既忠實于原意，又傳達真實情感。最難之處在于臺詞對譯文長度有嚴格限制，不能太長也不能太短，否則后面錄音時極容易造成音像不同步，即沒有辦法在相應時間段里把臺詞念完，或者臺詞早已念完了，畫面里的人卻還在眨巴嘴，容易讓觀眾出戲。臺詞譯制完成后要交給配音導演進行審稿，審稿時，配音導演需要針對畫面的實際情況進行語序的調(diào)整，有時候調(diào)整幅度甚至會非常大，因為譯文不一定能跟的角色的口型切合。這就必須設法通過斷句或短語重組的方法來進行處理。臺詞過了配音導演這關后，我們就可以安排配音演員進錄音棚了。選角和角色分配等步驟也很重要，不過比較復雜，涉及到預算、人員排期、一人多角等問題，所以在此暫不詳述先。配音演員會根據(jù)導演版臺詞進行錄制，遇到口型不對的地方會現(xiàn)場進行討論和修正。錄音完成后，錄音棚會把音軌發(fā)送給后期制作公司進行混音，即把中文配音加到被抹掉英文原聲的影片中。調(diào)整配音音軌時，發(fā)現(xiàn)口型或發(fā)音不滿意的地方，甚至需要重新安排配音演員和導演重新進錄音棚重錄。某些大制作的動畫制作商甚至會根據(jù)中文譯文的用字重新調(diào)整動畫角色的嘴部動作，力求完全口型同步。

三、電影配音需要注意什么

1、配音時的空間意識

這里所說的空間意識是指你雖然站在錄音棚里，卻要如同身在原片角色所處的空間那樣去說話。例如人在病房里交談和人在煉鋼爐旁交談的氣息狀況是不同的，人在喝茶時的交談與人在運動場上傳球時的對話也是不相同的，即所謂規(guī)定情境不同，語言形態(tài)亦不同。如果我們在配音時缺乏這種空間意識，也就缺少內(nèi)心視像，即使一個字都不差，也并非完美的表達。

空間意識也還可引申出另外一種含義：配音演員同在話筒前，下句接上句的時候互相關照，語調(diào)語氣應搭上茬口，別顯得太愣，也不能因為有個別人的聲音太突出而破壞了整體效果。

2、配音時要內(nèi)動外靜

錄音棚里，由于有了高靈敏度的話筒，對白錄音棚里尼龍服都不許穿，更不能跑步，打斗啦，那么本應是在動作中說出來的臺詞就要*演員憑借內(nèi)心視像，情緒記憶來模擬表現(xiàn)。當然也不是絕對不能用動作帶動語言，但必須是在錄音之前。一旦找到了這種動作語言的感覺，在真正錄音的時候，還是要回到你話筒的規(guī)定位置。否則忽遠忽近，忽強忽弱就錄不好了。

3、配音時的話筒位置

話筒是語言創(chuàng)作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發(fā)劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調(diào)近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果須用特殊處理。前面我們講過，話筒的位置是由錄音助理負責擺放的，似乎與演員沒關系。

4、配音時的動畫知識

各國動畫片有各自的風格，為動畫片配音要區(qū)別把握，體現(xiàn)不同文化背景和特色，動畫人物都有原形做依托，不能因為夸張就任意胡說，表現(xiàn)動畫故事的起伏跌宕，表現(xiàn)動畫人物的喜怒哀樂，不同人物要用不同的音色，隨劇情變化進行語氣斟酌，都要給他們賦予人的性格。

5、配音時要挖掘潛質(zhì)

配音既含蓄又要有感染力，應該對人物語言進行分析，后期配音是種藝術再創(chuàng)作，絕不能說什么都千篇一律，無論是語調(diào)語勢或者重音，都應找到根據(jù)，符合邏輯，尋找畫面轉(zhuǎn)換的內(nèi)在聯(lián)系，再做出有分寸的微妙處理。

看完了以上的內(nèi)容之后，你有沒有理解到影視制作人的辛苦呢？他們不但要隨時跟著影視制作，協(xié)調(diào)各個方面的合作，也要學會很多工具的制作，來解決電影制作過程和電影成片后遇到的許多問題，例如配音之后如何調(diào)整、畫面如何渲染的更好，都是影視制作人需要考慮的。如果你想了解到更多關于這方面的內(nèi)容，小編在這里推薦的是閃電配音網(wǎng)，能夠?qū)ふ业疥P于這方面的全網(wǎng)最多的資訊，快來看看吧。

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